Как создается красота: эксклюзивная история NYMPH DRESSES
Идеей этой теплой осенней встречи послужило желание основательница бренда Леси Каплан рассказать лучшим редакторам украинских СМИ о творческом процессе создания своих уникальных нарядов, а именно о волшебных рисунках, вдохновении и планах на грядущий сезон.
Читай также: Птицы и цветы: бренд Nymph Dresses представил новую коллекцию
Креативный директор поделилась с Ivona душевной историей создания самого бренда:
“Я мечтала работать в месте, где будут трудиться над одним изделием несколько мастеров, но такого места я не нашла и инициировала создание собственной мастерской. Хотя на идею натолкнул меня мой партнер. Долгое время я была в роли свободного художника и создавала изделия под заказ.
Сама подбирала ткани, сама рисовала эскизы, на пальцах объясняя каким будет рисунок на платье и сотрудничала с партнерами-ателье. Это продолжалось до моей поездки в Индию.
Весной 2016 я отправилась в путешествие, чтобы вживую ознакомиться со способами ручного окрашивания тканей и множеством техник: screen printing (нанесение краски через трафарет), block printing (набойка), dabu printing (окраска с помощью резервной пасты и indigo красителя).
Путешествие вдохновило и побудило меня задуматься над созданием бизнеса. Помню, когда жила в семье индийцев, они все время задавались вопросом: “Почему же я не открываю свое дело?”.
Вернувшись домой, приняла решение начать обучение в Startup Ukraine, где меня научили основам построения бизнеса, посоветовали литературу, а также я получила рекомендации от опытных предпринимателей. Так и появился бренд Nymph совместно с безумной мечтой создавать что-то действительно достойное и красивое.”
NYMPH DRESSES — это бренд, который отличается технологией изготовления своей одежды. Особенность заметна невооруженным глазом — все рисунки на изделиях создаются исключительно вручную.
Вдохновляясь древними техниками росписи тканей, и в целом искусством бренд создает коллекции с уникальными узорами на натуральных полотнах.
“Рисунок наносится на ткань от руки, с помощью красок, кисточек и других вспомогательных инструментов, таких как стеклянные трубочки или чантинг. Независимо от техники, перед началом работы мы готовим заготовки рисунков по своим эскизам.
То есть уже готовый рисунок, который должен быть на изделии, только переносим его в контуре. Заготовки делаются на бумаге. Под каждое изделие также разработаны лекала в различных размерах.
Они наносятся на ткань, чтобы художник мог ориентироваться, куда именно переводить рисунок. Ткань с намеченными лекалам натягивается на деревянные подрамники, заготовка с рисунком подкладывается под ткань и переводится на нее специальными карандашами”, — рассказала Леся Каплан.
Вся история подготовки ткани к рисунку ручной работы очень кропотливая, но не менее мастерским делом выступает сама роспись.
“Если это холодный батик: сначала наносится резерв — контур, который не дает краске растекаться. Я называю это принципом раскраски. Надо сначала нанести сам контур, а потом зарисовать внутри него.
Иногда мы используем масляные краски для того, чтобы сделать контур цветным, или поверх прозрачного контура наносим цветные густые краски с помощью тонкой кисти.
Специфика горячей техники предполагает сначала заливку всех светлых участков рисунка — растопленным воском. Это довольно сложный процесс, создается подобно “писанкам”.
Если в рисунке присутствует белый цвет, то участки с белым закрашиваются воском первыми и далее по тональности цвета — от светлого к темному.
Когда рисунок готов, закрываются все участки еще не закрыты воском, а дальше воск надо снять с помощью утюга и бумаги. Иногда ткань после утюга отправляется в кипяток, чтобы полностью избавиться воска.
Если свободная роспись, то понадобится только фен, кисти с красками и немного ловкости. Мастер одной рукой рисует, а другой сразу сушит краску, тем самым задавая ей направление и форму.
После всех процессов важно “запарить изделие”, чтобы краска не смылась. Для этого достаточно прогладить с обратной стороны, если работать с качественными дорогими немецкими красками”, — поделилась создательница бренда NYMPH DRESSES.
Основными трудностями в работе древними техниками можно выделить ряд моментов, но они же и являются отличительными.
Уникальность в том, что даже два талантливых художника не смогут воссоздать один и тот же рисунок со 100% идентичностью. В целом рисунки визуально одинаковые, но если сравнить их вместе — видны явные отличия.
“Ощутимые сложности при работе в технике “батик”. Ко мне приходило много художников с прекрасным креативным видением цвета, восприятием формы и объема, чрезвычайно талантливые живописцы, но провести ровный контур по ткани не могли: или не хватало ловкости рук, или скорости для свободной росписи.
Еще у нас нет права на ошибку. Ткань это не бумага, здесь нельзя стереть резинкой или перекрыть 100 раз полотно другим цветом, как в масляной живописи.
Если быть откровенной, технически мы уступаем некоторым мастерским по росписи тканей. Но у нас другой подход: нам важно, чтобы все выглядело гармонично, красиво и стильно.
В мастерских по росписи тканей много красивейших и технически сложных работ, но их трудно объединить с одеждой, на мой взгляд. Мы же выходим за рамки типичного батюкарства (мастерские): в глобальных планах собрать вокруг себя много разноплановых мастеров: по вышивке, вялянию, пряже…”, — рассказала основательница бренда Леся Каплан.
Напомним, ранее Ivona писала о том, чем вдохновляется создательница бренда Herstory.
Смотри процесс создания рисунков NYMPH:
%video633668%
